McDonald’s France, un ami de trente ans : “Et soudain, ils se parlèrent…”

Pour ses 30 ans, McDonald’s France s’est payé un drôle d’objet avec un drôle de nom. “Et soudain, ils se parlèrent…”, 30 ans de vie française, aux éditions du Cherche-Midi, est un gros livre-objet à la présentation soignée, rempli de textes et d’illustrations. Un vrai beau-livre de table basse, imprimé à partir de “sources durables” comme il se doit. Il retrace trente ans de vie française, trente ans d’évolutions sociales, économiques, culturelles, donc, depuis l’ouverture du premier McDonald’s à Strasbourg en 1979.

Si c’est un objet publicitaire, pourquoi en parler ? Parce que le livre est vraiment très bien conçu, la présentation très soignée, très graphique, et que le fond n’est pas oublié. Il rassemble des entretiens ou contributions de près d’une quarantaine d’observateurs ou d’acteurs de la vie sociale de ces trente dernières années. Certaines signatures sont de très bon niveau, notamment parmi les sociologues : Michel Maffesoli, François Cusset, Théodore Zeldin… D’autres chapitres sont plus récréatifs.

Apocalypse, cannibalisme et truites : The Road, Cormac McCarthy

Nous changerons bientôt de décennie, l’an 2000 est clairement une chose du passé, on pourrait penser que les peurs et les phantasmes millénaristes sont derrière nous, et pourtant jamais l’Apocalypse ne s’est aussi bien portée. C’est particulièrement vrai à Hollywood. On pense à tous ces films sortis ces dernières années, parmi lesquels Le jour d’après, Prédictions, ou encore 2012…

Bientôt sur nos écrans, The Road (La route), adaptation du roman de Cormac McCarthy paru en 2006 dans sa version originale. Un roman qui a reçu de nombreux prix (dont le Pulitzer), une adaptation ciné qui ne peut qu’intriguer. Un acteur principal généralement convaincant (Viggo Mortensen, magistral chez Cronenberg : A History of Violence, Les promesses de l’ombre), une bande-son composée par les meilleurs musiciens australiens qui soient (Nick Cave et Warren Ellis, compagnon de route de Nick Cave au sein des Bad Seeds et violoniste du trio Dirty Three), un précédent ouvrage de Cormac McCarthy porté à l’écran par les frères Cohen avec brio (No Country for Old Men)… c’est presque trop d’ingrédients du succès réunis à l’avance.

Pour me faire une idée, je suis donc allé lire The Road dans le texte, quelques jours avant la sortie du film en salles (le 2 décembre en France).

“Mon nom est Ensor. James (art) Ensor” : James Ensor au Musée d’Orsay, Paris, du 20 octobre 2009 au 4 février 2010

Je suis un artiste belge, né à Ostende en 1860 et mort en 1949, à la fois vaguement familier et encore relativement méconnu du grand public. Partagé entre inspiration classique (les maîtres flamands) et coups de génie modernes, j’ai produit une œuvre (peintures et dessins essentiellement) éclectique et fascinante, dont le Musée d’Orsay, à Paris, propose une rétrospective jusqu’au 4 février 2010.

Fortement influencé par l’école flamande, je produis à l’âge de vingt ans des tableaux dans la veine réaliste, mais témoignant déjà d’une recherche originale et poussée sur les volumes (Le Lampiste, une œuvre qu’on dirait pré-cubiste, datant de 1880) et la lumière (Après l’orage (1880) ou La Grande vue d’Ostende (1884) préfigurent tous deux les impressionnistes).

Brèves de quali #003 – Sport, superstitions et autres chats noirs

N’est pas Tony Musulin qui veut. Pour qui n’a pas la chance de s’évaporer au volant d’un camion contenant 11,6 millions d’euros, il reste toujours la possibilité de tenter sa chance aux jeux ou aux paris sportifs. Mais gare aux superstitions…

“En sport, la superstition, c’est la pensée magique : se remettre dans les conditions psychologiques de l’acte positif… Mais pas pour moi ! Ça porte malheur, la superstition ! Aujourd’hui, un chat noir a traversé devant ma voiture. Ben, ça m’a rien fait !” (homme, 25-35 ans, Paris, sept. 2009)

(Brèves de quali, ce sont, sur le modèle des célèbres Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio, des phrases réellement prononcées ou écrites par de “vraies gens”, au détour d’une étude qualitative ou d’un questionnaire, et scrupuleusement notées et retranscrites par l’auteur de ce blog).

Artmeeting #003 – Nick Grey : “Renouer avec la notion de plaisir pur en musique”

Artiste prolifique, Nick Grey multiplie depuis 2002 les aventures musicales décalées et les collaborations les plus prestigieuses avec des pointures de la scène expérimentale (le collectif 48 Cameras, Tony Wakeford de Sol Invictus, Charlemagne Palestine, Martyn Bates de Eyeless In Gaza, etc.). Ses compositions évoluent entre folk délicat, ballades nostalgiques, pièces instrumentales épiques à la Silver Mount Zion et autres envolées lyriques.

Résidant pour partie à Monaco, pour l’autre au Québec, il a accepté de jouer le jeu de l’interview, par email. Loin de tout effet de mode, avec le flegme et le talent qui le caractérise, il revient pour Morningmeeting sur ses collaborations et sa discographie déjà conséquente, la notion de plaisir pur en musique, son apprentissage du jeu de guitare, sa vision de la production, de l’édition et de la diffusion de musique, son travail d’illustrateur sonore et ses projets à venir.

Back to (Art) School: série “School of Saatchi”, à la recherche de la nouvelle star de l’art britannique, fin novembre sur la BBC

School of Saatchi, c’est le nouveau nom du programme TV, sponsorisé par la BBC, Saatchi’s Best of British (lire, au sujet de la mini-polémique qu’il a déclenché, ce billet datant d’avril dernier).

Bien que rebaptisé, le projet reste le même dans son principe : les candidats soumettent, via un site web dédié, leurs œuvres à un jury qui invite les six plus talentueux d’entre eux à suivre un trimestre de formation dans une école d’art spécialement créée pour l’occasion. Les six lauréats montent ensemble leur première exposition collective. A l’issue de cette première exposition, Charles Saatchi choisit lui-même un grand gagnant, qui aura le privilège d’exposer au Musée de l’Hermitage à Saint-Pétersbourg, dans le cadre de l’exposition Newspeak: British Art Now.

Les différentes étapes de cette compétition ont été filmées et montées par la société de production Shine International pour la BBC, et seront diffusées fin novembre sur BBC2, sous la forme d’une série de quatre épisodes de 60 minutes.

En attendant la diffusion, et pour en savoir plus, vous pouvez lire le communiqué de la BBC et celui de la Saatchi Gallery, et bien sûr revenir sur le fond de l’affaire en (re)lisant ce billet.